Продам картину `НА МОРЕ`, 40*60. Масло. Авторская работа




Продам картину `НА МОРЕ`, 40*60. Масло. Авторская работа Продам картину `НА МОРЕ`, 40*60. Масло. Авторская работа Продам картину `НА МОРЕ`, 40*60. Масло. Авторская работа
Картина "НА МОРЕ", холст 40 х 60, масло. Автор Наташа Богиня. Авторская работа.  Не требует оформления в багет.  Продажа от автора, никаких посредников. Картина идеально подойдёт для украшения любого интерьера, будь то дом, квартира, комната, гостиная, студия, офис или кафе.   Картина в живописи — произведение искусства, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением. Художник — творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще.   А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.   Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.   Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.   В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.     Художники пользуются красками, но пишут чувствами.   Жан Батист Симеон Шарден   Особенности профессии Художник может работать в разных направлениях:   художественно-творческом; реставрационном; научно-исследовательском; педагогическом; художественно-просветительском. В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).   В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.   В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.   Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.   В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.   В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.   Самое важное для художника - отразить духовную сущность эпохи.   Иван Дмитриевич Шадр   Плюсы и минусы профессии Плюсы   Интересная творческая работа Возможность работать по свободному графику — по вдохновению, а не по расписанию Минусы   Невысокая востребованность Нестабильный доход В периоды кризиса в стране возможно даже отсутствие работы Доходы художника зависят не от его таланта, а от умения продавать свои картины Место работы Художники, в зависимости от специализации, могут работать в личной студии, частных студиях, художественных мастерских, музеях, издательствах книг, журналов и газет, в рекламном бизнесе, салонах моды и выставочных залах, в художественных школах и учебных заведениях.   Художникам не нужно ставить памятников, потому что они уже созданы их трудами...   Антонио Гауди   Важные личные качества художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать; богатое воображение и фантазия; наблюдательность — умение замечать мелкие детали; избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла; глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений; наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном; цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков; художественный вкус; чувство гармонии; терпение; физическая выносливость. Где учат Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.   В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.   Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона Таганрогская детская художественная школа Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова. Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова Российская академия живописи, ваяния и зодчества Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт, Гжельский государственный художественно-промышленный институт. Оплата труда Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.   Ступеньки карьеры и перспективы У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.   Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.   Интересные факты От квалифицированного художника-живописца требуется знание:   теории изобразительного искусства; техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства; законов рисунка, живописи, композиции, графики; истории русского и зарубежного искусства; теории и истории искусств; цветоведения и светооформления; принципов восприятия человеком художественного произведения; исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин; экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства. Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:   владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства; умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения; способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии; знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика; знание важнейших принципов светового оформления спектакля; знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских); знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов; умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин; владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж); умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения; знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.  


Дополнительная информация:

Комментариев к записи нет. Вы можете стать первым! Добавить комментарий